El graffiti que ilustraba el post del onceese fue capturado en las calles de Lisboa. En el barrio de Alfama. Lisboa es una ciudad que se recorre mirando a las paredes. Uno se imagina a un artista contemporáneo llevándose un trozo de pared lisboeta y exponiendolo para su nueva colección. Paredes agrietada por verdores incontenibles. Lienzos urbanos inagotables. Ya dijo Goya que el tiempo también pinta.
Uno anda por Lisboa con la cara pegada a las fachadas. Y de sus interminables cuadros surgen señoras de las ventanas y ropas tendidas. Alfama es un vino envejecido mientras una amalgama anárquica de colores invade todo Barrio Alto. Un par de fotos al azar:
También algunas muestras de graffitis lisboetas, y saludos a Jorge y a su naranjo:
De los graffities pienso lo mismo que de todo el arte. Que el 90% es una mierda. Pero siempre hay que estar atento a ese 10%. Siempre puede venir el Señor Godot a cenar. Ahora que escribo esto no comprendo por qué cerceno la afirmación al arte. LA VIDA ES, EN UN 90%, UNA MIERDA.
Y todo esto de los graffities me recuerda un artículo que hay en Amputaciones en el que se compara el arte grafitero con el arte del blogging. Es uno de los artículos que Amputaciones está recopilando buscando miradas sobre el fenómeno blog. Espero unirme a la causa. Solo me falta escribir el artículo el cual prometí tiempo ha. Y es que tengo tantas cosas que hacer que no hago nada. Esperaré a no hacer nada para hacer todo.
Transcribo unas declaraciones de Bergman. Me topé con ellas en un antiguo número de la revista Nuestro Cine. Un artículo de José Luis Egea sobre el cineasta sueco anunciaba el estreno de Sonrisas de una noche de verano. No se menciona de dónde procede el texto, ni quién lo traduce. No dice nada. Periodismo español. Dudo entre que sean extractos de La Linterna Mágica o que vengan del pressbook de Sonrisas.
“yo me expreso haciendo películas (...) soy un timador o, en caso de que el público acepte mi engaño, un mago. Yo hechizo y a mi disposición tengo la más preciada y rara máquina mágica que haya usado o poseído un prestidigitador en la historia del mundo (...) Pero nadie hechiza a los productores, directores de banco, dueños de cines o críticos cuando el público rehusa ir al cine para pagar sus dineritos, con lo cual los productores, directores de banco, dueños de cines, críticos, o magos han de vivir. (...) Reconozco el juego y acostumbro a jugarlo con frecuencia, y siempre se puede uno engañar a si mismo y a algunos otros, a pesar de que el juego es un mal anestésico"
"Sucede que me preguntan, qué me propongo, qué meta tengo. Es una pregunta difícil y una pregunta peligrosa. Acostumbro a dar una contestación mentirosa y evasiva. Trato de revelar la verdad de las condiciones de las gentes, la verdad tal cual la veo. Con esta contestación están muy satisfechos, y a veces me sorprende que nadie se de cuenta de la fanfarronada, puesto que la respuesta debería ser: Tengo una necesidad fuerte de expresar fílmicamente aquello que en forma completamente subjetiva se desarrolla en un lugar de mi conciencia. En tal caso no tengo otra meta que yo, el pan de cada día, el entretenimiento del público y su estimación(…)
"El arte por su propia causa. Mi verdad personal, o tres cuartos de verdad o ninguna verdad, solamente que sea mi verdad…
Tengo derecho a falsificar, si ello se justifica artísticamente; también puedo mentir, siempre que sea una hermosa mentira; hasta estoy autorizado a matar a mis amigos, o a mí mismo, o a cualquiera, siempre que haciéndolo ayude a mi arte; puedo permitirme también la prostitución de mi talento, si facilito así el triunfo de mi causa: y, a decir verdad, tengo derecho a robar si no tengo otro modo de salir del paso.”
"No más pintores, no más escritores, no más músicos, no más escultores, no más religiones, no más republicanos, no más monárquicos, no más imperialistas, no más anarquistas, no más socialistas, no más bolcheviques, no más políticos, no más proletarios, no más demócratas, no más ejércitos, no más policías, no más naciones, no más idioteces de éstas, no más, no más, no más, NADA, NADA, NADA"
Pasé unos días por la verde Irlanda. Además de salchichas (irish traditional sausages) y unas cuantas fotos me vine con algunas impresiones que iré desgranando en futuros post.
03AGOSTO07 Ingmar Bergman
o los valientes contra los cobardes.
Si hay que trazar una linea divisioria entre cineastas, una posible sería la que aisla valientes de cobardes. Los primeros arriesgan y opinan mientras los segundos callan desbordados ante las complejidades de la materia humana. Los valientes dignifican al cine como arte. Los cobardes producen películas escudados en las taquillas, en las audiencias "prime time" y en la creciente deificación del entretenimiento.
Tarantino sería el cobarde por excelencia. Representante de un cine plagado de manierismos inútiles. Un cine que no cuenta nada ("hang the dj/cause the music he constantly play/it says nothin to me about my life" que dijo el gran Morrisey) Y de su ejemplo surgen miriadas de tarantinianos, anclados en un océano de referencias manidas. Perdidos en un videoclub rayado.
Los valientes quieren entender el mundo. Los cobardes se bastan con que el mundo les entienda a ellos.
Los cobardes hacen película de "genero" Necesitan agarrarse a unas coordenadas, ya sea para respetarlas o para demolirlas. Los valientes no hacen cine de "genero" porque lo consideran cine de "receta".
Entre los cineastas valientes Bergman ocupa una posición privilegiada. Su incontestable autoridad dentro del cine europeo se teje de su arriesgada voz. Bergman nunca cedio en su batalla ante la incertidumbre existencial. Su cine, su formato de expresión, es un arte, y por tanto no está hipotecado a modas pasajeras. Y siendo un arte debe enfrentarse a los interrogantes de la existencia. No se exigen respuestas pero al menos se deben formular preguntas.
Y este carácter "valiente" viaja en primera persona ("Yo acuso") Desde el yo. Bergman es ejemplo de cómo un artista se enfrenta a sus conflictos interiores. Su travesía demuestra que la forma más rápida de llegar a todos es desde el "yo". Este carácter biográfico, "personal", es una de las formas de demonización que estos valientes deben soportar. Despectivamente se les tilda de ser demasiado "personales". De mirarse al ombligo. Pero es la utilización consciente de las experiencias personales lo que verdaderamente enriquece la obra de estos artistas. Son artistas que sacrifican su ego en pos de que los demás podamos vernos también (aunque no queramos/ mejor dicho: porque no queremos) Son artista que se hieren en cada obra haciendo que nosotros salgamos heridos también. Películas como "Cara a cara", "Persona" o "Fresas Salvajes" no se pueden entender sin pensar en su autor flagelándose indiscriminadamente.
Las películas de Bergman son una biografía obligada del dolor humano. Recordemos como se inicia el dolor de Elizabeth, la enmudecida actriz de Persona. Una apertura de tal intensidad que pone en ridículo el cine actual.
Necesitamos más "Yo" bergmaniano y menos "Superyo" freudiano.
