04FEBRERO08 Movie of the week (III): Some-Yoyo Stuff: Don VanVliet
01- La excusa, siempre hay una excusa, es hablar de artistas desorientados. Todos aquellos que no se contentan con obrar en una disciplina. Adorables transfugas del arte. En este caso y para ir cerrando tal ventanal concentraremos la mirada en los fotografos cineastas. En futuras entregas serán escritores que ofician el cine, pintores que cambian la brocha por la cámara... y todos los innumerables etceteras que ya de pensarlo me producen vértigo.
02-Some-Yoyo-Stuff: Don-Van-Vliet. (Anton Corbijn, 1993; 13´)
La película ESTA AQUÍ. La puedes ver desde la página (no demasiado mal) o descárgartela.
Es ligera, 85 megas. Para que luego digas. En menos de una hora está en tu disco duro.
Algunas capturas:
03- Al señor Anton Corbijn, entre foto y foto del señor Bono, le encargaron retratar al señor Don Von Vlet, más conocido, -o mejor dicho- más desconocido, como Captain Beefheart. Hizo las fotos, se hicieron tilín, y años más tarde, con el mecenazgo de la BBC, decidieron parir este extraño biopic. Porque la película tiene un indudable aire marciano. Principalmente por el inmortalizado.
04- Captain Beefheart es considerado el icono oficial del rock dadaista. Junto a Frank Zappa, productor de sus primeros discos, llevó la escena rock a terrenos del absurdo nunca antes transitados. Letras surrealistas, influencias del free jazz, incorporación de capas ruidistas y una puesta en escena propia del teatro experimental cocinan un inimitable coctel musical.
Su actitud anticomercial tuvo éxito. No vendió una mierda. Some-Yoyo-Stuff fotografia a un artista de culto en retirada. Ha cambiado el micrófono por los pinceles y los cinceles. Es un artista desorientado. Escondido de la mirada del público. Probablemente asqueado.
Con anuncios promocionales como el que sigue, no es de extrañar su nula comercialidad. Lo curioso es que este anuncio fue prohibido. "Demasiado artístico". O vete tú a saber...
PRIMERA LISTA: Fotografos que cogen la cámara de cine. Listado con nulo sentido enciclopédico: Paul Strand, Moholy-Nagy, Man Ray, Joris Ivens, ¿Marker?, Robert Frank, William Klein, Depardon... De forma un tanto rebotada pienso que Muybridge es también un fotógrafo que hizo cine. Quizá el caso más notable. Y Kubrick, que mientras preparaba su asalto al cinematógrafo trabajó de fotógrafo. Abajo un melancólico ejemplo.
05- La película. Para añadir más grados a esta atmósfera bizarra aparece en escena David Lynch, que con tal compañía parece una persona normal (es aterrador verle tan cómodo en este ambiente, estoy seguro que si le vieramos en plano de cuerpo entero saldría en zapatillas de dormir). El propio Captain Beefheart recuerda, en su dicción, a los personajes lynchianos. Con ese dialogar extremadamente lento, con pronunciaciones alargadas. Naif y perturbador.
Las apariciones del señor Lynch tienen lugar en una omnipresente proyección del fondo (ver capturas). La proyección hace las veces de contraplano. Es una inteligente forma de saltarse el tópico de la entrevista plano-contraplano (como esas entrevistas del señor Punset). La pantalla interroga al Capitán mencionando diversas etapas creativas o inquiriendo en su actual forma de vida. Estéticamente permite que Corbijn use mucho el desenfoque (ver este vídeo de Nirvana realizado el mismo año) optando por dejar a Beefheart fuera de foco mientras es la pantalla la que dirige el cotarro.
Veo la película y creo que los muchachos de la hora chanante tendrían que considerarla un precedente de sus también bastante dadaistas celebrities (especialmente el momento qué dice "I am just combing my hair"). En algunos momentos parece realmente una muchachada.
El film tiene el sello Corbijn. Es decir: un contrastado blanco y negro muy dado a lucirlo en ambientes desérticos (la fámosa foto del Joshua Tree por citar una), aliñado con resquicios de expresionismo un tanto amanerados, o quizá glamourizados.
Y a los aspectos formales se añade su obsesión por la música y el papel del rock star. Uno se imagina a Corbijn, en su Holanda natal, de quinceañero, viendo actuaciones de Joy Division, e imitando los movimientos epilécticos de Ian Curtis frente a un espejo de baño. Como no serían convincentes optaría por la fotografía, igual que muchos otros acaban en la crítica, o de grupies canaperos.
De las fotos pasó de forma natural a los video clips. VER / VER
Y finalmente al cine:
06- Control. Ian Curtis y sus míticos Joy Division. Tenía miedo de esta película. Al final no le sale mal. Lo primero que diría es que es muy académica; que no se sale nunca de los renglones del biopic clásico, subtipo artista doliente a lo Modigliani. Supongo que a quien no le interese la música le dará lo mismo está película. Sigue apostando por su clásico blanco y negro. Y repite los travellings en un coche. Y las luces fuertes. Y se permite alguna que otra horterada fotográfica que para un principiante sería un éxito y para él deberia ser una verguenza.
Sorprende el poco papel que tiene la creación musical en el film. Da la sensación de que las canciones de Joy Division nacen por osmosis, o por la sagrada concepción (¿Se dice así? Lo de la Virgen María, me refiero).
Dato de trivial: El actor que interpreta (mimetiza) a Ian Curtis es
Sam Riley. Sam Riley aparecía brevemente en 24 hours party people (M. Winterbotton) interpretando (mimetizando) al solista de The Fall. En un momento de Control, a Ian le da uno de sus famosos ataques epilécticos en pleno concierto. Rápidamente se lo llevan al camerino. Allí, sofocado el ataque, comienza a recuperar el aliento. Su manager se acerca y le pregunta qué tal esta. Él, confuso y con la depresión acechándole, más o menos le dice que todo es una mierda. A lo que el manager contesta que todo podría ser peor, "que podría ser el cantante de The Fall".
SEGUNDA LISTA a desmigar en un futuro cercano. El contraplano. Cineastas que se pasan a la foto fija. Pienso en Saura, en las polaroids de Tarkovski, en los cruces de carretera de Wim Wenders, en Denis Hopper... No mucho más. Pido ayuda para cubrir huecos y ausencias.
07- ESTE MOVIE OF THE WEEK es un desastre. No hace más que abrir puertas que la duración de un post no puede permitirse. Así que en las siguientes semanas apareceran varios artículos sobre el tema. Lo llamaré Fotografos del pánico. Me gusta el título. Y podremos hablar con más tranquilidad sobre cada uno de estos personajes. Ayer ví una de las películas de Depardon y me apetece entrar más en su filmografía. Y cada uno de los otros personajes merecen mucho más espacio que compartir uno renglones con la película de Anton.
La realidad es que es el señor Corbijn el que menos espacio merece. Supongo que ha tenido suerte de que me topara con él en la imprescindible ubuweb.
Como decía antes si alguien me amplia la lista de cineastas fotografos y viceversa se lo agradezco.
08FEBRERO08 Fotógrafos del Pánico: (01) Una introducción, el precine.
01- ¿Y si el inicio del cine, su primer chasquido, fuera el resultado de una estupida y pueril apuesta entre dos millonarios aburridos? Pues más o menos.
Iniciando esta indefinida serie de fotografos y cineastas no podíamos obviar como los descubrimientos en el
campo de la fotografia se dieron de bruces con el cine.
El cine empieza siendo una mejora respecto a la fotografía.
El instante esculpido por la foto ya no es suficiente.
02-Muybridge y el "caballo en movimiento". Todo eso de que los Lumiere inventaron el cine son patochadas. No os las sigáis creyendo. Queda muy bien eso de que aparecieron en un café de París, el día de los inocentes y le pusieron unas imágenes a unos sorprendidos espectadores. Nada, patochadas. El cine lo inventó un fotógrafo llamado Muybridge y una yegua que relinchaba bajo el nombre de Sally Gardner.
Foto de ambos:
Muybridge es el de la primera foto, que como podéis ver no gastaba mucho en modelos. La siguiente es Sally. En diversos movimientos.
03- La apuesta. Resumido. Dos ricachones que no sabían a qué dedicar el tiempo libre se topan con una duda decisiva: ¿En el galopar de los caballos, hay o no hay un momento, por fugaz que sea, en el que todas sus pezuñas están en el aíre? A mí, y perdón por este incómodo kitkat, esto me recuerda a las pruebas de marcha atlética, ese extraño deporte en que gana él que ande más rápido sin llegar a correr. Sin llegar a trotar. Recuerdo que los arbitros descalificaban al que mantuviera los dos pies en el aíre. ¿Os acordáis de Jordi LLopart? Ya. Perdón. Sigo. La apuesta, que en un principio se podía pensar que era una extraña forma de restar silencio a las conversación entre carrera y carrera, adquirio pronto una desorbitada importancia. Se crearon dos bandos. Los que sí y los que no. Las dos españas del hipódromo.
Y aquí es dónde aparece Muybridge, en el papel de arbitro.
05- Tenemos entonces la aparición de la fotografia como instrumento para detectar dudas en el movimiento. Y estas imágenes, obtenidas en breves espacios de tiempo, son el primer paso hacia el movimiento de imagenes fijas. Lo que se puede ya bautizar como precine. El galope de Sally Gardner, sus piernas más concretamente, son un paso decisivo en el transito de la imagen congelada a una suma de imágenes generadora de movimiento.
06- PRECINE: El precine es Muybridge, pero es sobretodo su continuador Jules Marey. Otro fotógrafo, olvidado en el post anterior, que hizo maravillas con su rifle fotográfico. De J. E. Marey se puede decir que fue el primero en crear un estudio cinematográfico, su Estación fisiologica en el Bois de Boloigne, desde donde realiza innumerables películas ciéntificas. Peliculas de unas decenas de fotos en las que observando el movimiento de los cuerpos y de los fluidos, ciencia y arte se dan un cálido abrazo. Pero esto es otra historia, quiero decir, otro post.
Solo dejo una foto para ir abriendo boca.
Addenda: Escribe Roberto de Kinodelirio, cerrando huecos en la incompletísima lista de foto-cineastas o cine-fotógrafos. Me recuerda a Ralph Steiner / a Gordon Parks (foto) / a Cartier Bresson (y sus renegados documentales) / Lenny Riefelstahl y sus fotos africanas / Johan van der Keuken con su Amsterdam / o Larry Clarks con sus retratos de adolescentes. Y alguno más que se irán desmigando en futuros post.
12FEBRERO08 Fotógrafos del pánico: (02) La instantaneidad
01. Sí, ya sé que dije que lo siguiente sería E.J. Marey y sus fusiles fotográficos. Mentí. O cambie de opinión. Seamos pacientes y dejemos un poco más de espacio para otros pioneros que como él pusieron su granito de arena en la consecución del precine.
02. Nos situamos a finales del siglo XIX con la fotografía encaminándose a una edad de oro. Desde su partida de nacimiento en 1839 son muchas las mejoras, pero queda todavía un salto definitivo por dar. La instantaneidad. Fotografiar lo instantaneo. Lo concreto. Capturar el presente perfecto. Ahora lo damos por obvio pero en aquellos días fue un verdadero hallazgo que rayaba en la ciencia ficción. Por primera vez se detenía el movimiento. Y la instantaneidad será el primer paso a la creación de un movimiento controlado donde las instantáneas serán los fotogramas.
03- Uno de los pioneros de esta instantaneidad es Muybridge del que ya hablamos; otro Marey, al que ya abordaremos. Siendo los principales hay otros actores en esta obra. Fotógrafos que quizá no entren tan de lleno en las ya palpables relaciones entre la fotografía y el precine, pero que con sus esfuerzos consiguen pasos necesarios hacia la captación del movimiento por medio de la fotografía.
04- Empecemos por Blake. Francis Blake. Nada que ver con piratas o con poetas visionarios. Blake se interesa por las avances de Muybridge y toma su propio camino en este campo de la alta velocidad. Su fin es la consecución de una placa fotográfica que refleje la detención del tiempo. En sus trabajos, y al contrario que Muybridge, no se interesa por el movimiento generado a través de las instantáneas. No le atrae la locomoción generada sino su captura nítida. El congelado.
05-La instantaneidad por Blake. La foto que se muestra abajo está disparada en 1886 y es parte de una serie en las que familiares de Blake reían ante la cámara. Gente riéndose. Todo un hito de la fotografía moderna. De primeras no parece tener el mínimo mérito, ahora que la gente parece reir ante un fotógrafo como forma de esconder su alma. Pero a finales del XIX es un hecho sin precedentes. En las fotografías no se podía gesticular. La velocidad de obturación obligaba a un tiempo de pose alto. Cualquier movimiento provocaba una mala exposición. Blake utiliza este gesto para ejemplificar los logros de acortar severamente el tiempo de exposición. El shutter speed comunmente hablando.
06. Captar el momento. Imitar al ojo que pestañea creando imágenes. Siempre el mismo y peligroso anhelo, que las máquinas tengan funciones humanas. Que las máquinas testifiquen nuestras visiones, nuestros sentimiento.
El gesto. El gesto detenido. Y tras el gesto, un pensamiento. Con el pensamiento una nueva forma de contar historias. Por ejemplo una breve sonrisa. Quizá malintencionada, quizá sincera. Quizá.
¿De qué se rien cuando rien?
07. Se ha roto la barrera del tiempo. La representación humana se fragmenta. Mientras Blake busca el fragmento perfecto de humanidad, otros como Muybridge o Marey, unen esos fragmentos en representaciones temporales, secuencias, más tarde proclamadas como cine. Pero quiero recalcar que es lo mismo: que una vez que la fotografía deconstruye las actividades humanas siendo capaz de inmortalizar sonrisas y detener el vuelo de las palomas, los cimientos están puestos. Se ha creado un lenguaje que ya solo necesita de la persistencia retiniana para cristalizar. La instantaneidad ha creado el fotograma cinematográfico.
08.La narración de una historia mediante la fotografía. Todo fotógrafo sensible sabrá que una foto cuenta una historia y que esta historia puede ser tan infínita como la mente del espectador (afortunadamente/desgraciadamente). Dicho lo cual hay fotografías que procuran una narración más consecuente. Fotografías que no dejan tanto espacio a la imaginación. Menos elípticas. Que nos dan un tiempo pasado, un presente y un futuro en una sola placa. Por ejemplo:
09- La foto es de Eakins. Otro personaje a tener en cuenta. La importancia de Eakins no se frena en el campo fotográfico. De los referidos aquí es el más artista. Es fotografo pero también pintor. Las instantáneas de Eakins son utilizadas como previo boceto de alguno de sus cuadros más hiperrealistas*. Otras como el de la imagen de arriba, construyen una viñeta del movimiento humano en nueve esposiciones sobreimpresionadas adheridas a una sola placa, y que, escondidas en su caráter científico, revelan una demoledora visión estéticista**.
09- Finalmente mencionar también a Ottamar Anschütz***. Con propositos artísticos más que científicos es otro pionero en la fotografía a alta velocidad. Su mayor contribución fue la invención del 1/1000 shutter speed. En otras palabras, la posibilidad de disparar fotografias a una velocidad de una milésima de segundo. Aquí un ejemplo.
PUNTO Y APARTE- Preparando el futuro artículo sobre Marey me ha sorprendido lo poca presencia virtual de sus películas. Ni en youtube ni otras plataformas he podido encontrar nada. Tengo yo más vídeos colgados que el pobre Marey. Así que me he puesto manos a la obra subiendo a mi página de youtube sus experimentos precinematográficos. Será un placer compartir espacio.
Mi primera tentación fue seleccionar parte de ellos, hacer un greatest hits. Pronto desfallecí en el intento. Todas las películas de Marey son singles. Así que van todas. Por ahora está un poco liado. Como youtube no deja vídeos de más de diez minutos lo tengo que trocear en demasiadas partes. Hay un primer intento de dividirlas temáticamente (que si los caballos, los niños, las personas, los perros..) Para cuando aparezca el post sobre Marey espero que todo esté más ordenado y pueda dejar una playlist.
Dejo en ETIQUETADOS enlace a uno de los primeros vídeos colgados.
** Algo que Marey sublimará. A la frialdad científica se le cruzan los cables e invade el arte. "La radiografía pixelada de una metástasis es más bonita que la Victoria de Samotracia" Bajo este epígrafe mental me quedo con muchas ganas de ver el Microscopies de Isaki Lacuesta.
*** Procurar no estornudar al pronunciar su apellido. Y si no podéis evitarlo que se parezca a este (en laparte final del post) otro cruce de clables entre la ciencia y el arte.
A pesar de que lo prometido nunca es deuda os dejo aquí el anunciado playlist de E.J. Marey. Se trata de una recopilación de todas sus películas. 27 en total. Troceadas con el tiempo y peso que youtube dicta.
Sirva este post como reanimación artificiosa a esta abandonada serie. Nos habíamos estancado en Marey (dejo, a mano derecha, un link de la serie completa -debajo de movies of the week- ilustrado con una foto de William Klein). Y en otro post anterior se trataba el decisivo paso a la instantaneidad. La fijación del movimiento y por tanto la congelación del tiempo. Anclémonos aquí.
Este fin de semana viendo la retrospectiva de Steichen en el ReinaSofía podía ver cronológicamente los avances de la fotografía a través de la velocidad de exposición. Ver como un Steichen joven se deja llevar por el defecto expositivo para crear unas primeras fotos de impresionismo figurativo, pictorialistas, que ganan mucho con el inevitable blur de movimiento. Dos ejemplos: "The PondMoonlight "1 que si no te avisan crees que estás viendo un cuadro (el trazo del pintor contra el trazo del nitrato imprimido) y la segunda, mi preferida, una toma de New York que contrasta la naturaleza de las ramas del Central Park y la modernidad de los rascacielos. Pienso en todo caso que este señor está un poco sobrevalorado. Muy dependiente de la sombra de Stieglitz y el Camera Work.
Con el tiempo y exposiciones más veloces empieza a hacer una fotografía más directa. Más periodística.
Pero volviendo a la recurrente instantaneidad. Una vez conseguida habia que jugar con ella. Romper la cualidad. Se hace camino al andar pero también al desandar lo andado. Pienso en Edgerton que proponía resumir el tiempo y su movimiento en una sola placa. Esta es una constante en la historia del arte. Dar la vuelta. Reconstruir o deconstruir los avances. La celebre afirmación de Bresson: "El cine sonoro inventó el silencio".
Pues más o menos eso pasa con, por ejemplo, Harold Edgerton.
Por ultimo quería hablar de GuyBourdin. Hace tiempo vi unas películas suyas via el blog de Miquel Wert. Se trata de montajes realizados como aderezo a una retrospectiva de su obra en el Victoria Albert Hall. Para ir cerrando este capítulo decir que podemos considerar a Steichen como uno de los primeros fotógrafos de moda, por tanto un antecedente directo de Bourdin. Bourdin, con otros como Helmut Newton, añaden una carga de fetichismo y erotismo muy valorada en la moda y la publicidad. Los vídeos son increíbles. Dejo un par de ellos pero hay muchos más por youtube o en esta página.
1. Uno, que es la segunda foto mejor pagada de la especulación artística. Vea la lista completa en la página del reaparecido River Phoenix. Y dos, que me recuerda a una foto que tendré próximamente cerca de la cabeza.
