Sirva este post como reanimación artificiosa a esta abandonada serie. Nos habíamos estancado en Marey (dejo, a mano derecha, un link de la serie completa -debajo de movies of the week- ilustrado con una foto de William Klein). Y en otro post anterior se trataba el decisivo paso a la instantaneidad. La fijación del movimiento y por tanto la congelación del tiempo. Anclémonos aquí.
Este fin de semana viendo la retrospectiva de Steichen en el ReinaSofía podía ver cronológicamente los avances de la fotografía a través de la velocidad de exposición. Ver como un Steichen joven se deja llevar por el defecto expositivo para crear unas primeras fotos de impresionismo figurativo, pictorialistas, que ganan mucho con el inevitable blur de movimiento. Dos ejemplos: "The PondMoonlight "1 que si no te avisan crees que estás viendo un cuadro (el trazo del pintor contra el trazo del nitrato imprimido) y la segunda, mi preferida, una toma de New York que contrasta la naturaleza de las ramas del Central Park y la modernidad de los rascacielos. Pienso en todo caso que este señor está un poco sobrevalorado. Muy dependiente de la sombra de Stieglitz y el Camera Work.
Con el tiempo y exposiciones más veloces empieza a hacer una fotografía más directa. Más periodística.
Pero volviendo a la recurrente instantaneidad. Una vez conseguida habia que jugar con ella. Romper la cualidad. Se hace camino al andar pero también al desandar lo andado. Pienso en Edgerton que proponía resumir el tiempo y su movimiento en una sola placa. Esta es una constante en la historia del arte. Dar la vuelta. Reconstruir o deconstruir los avances. La celebre afirmación de Bresson: "El cine sonoro inventó el silencio".
Pues más o menos eso pasa con, por ejemplo, Harold Edgerton.
Por ultimo quería hablar de GuyBourdin. Hace tiempo vi unas películas suyas via el blog de Miquel Wert. Se trata de montajes realizados como aderezo a una retrospectiva de su obra en el Victoria Albert Hall. Para ir cerrando este capítulo decir que podemos considerar a Steichen como uno de los primeros fotógrafos de moda, por tanto un antecedente directo de Bourdin. Bourdin, con otros como Helmut Newton, añaden una carga de fetichismo y erotismo muy valorada en la moda y la publicidad. Los vídeos son increíbles. Dejo un par de ellos pero hay muchos más por youtube o en esta página.
1. Uno, que es la segunda foto mejor pagada de la especulación artística. Vea la lista completa en la página del reaparecido River Phoenix. Y dos, que me recuerda a una foto que tendré próximamente cerca de la cabeza.
